Muere David Hockney, figura clave del arte contemporáneo

El pintor británico David Hockney, considerado uno de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI, falleció el 11 de junio a unas semanas de cumplir 89 años, según confirmaron sus representantes. Su legado abarca más de seis décadas de trabajo y una obra que transformó escenas cotidianas en imágenes reconocidas en todo el mundo.

Con una estética marcada por colores vibrantes y una mirada única sobre los retratos, los paisajes y la vida moderna, Hockney encontró en California una fuente inagotable de inspiración. La arquitectura contemporánea, las albercas y la atmósfera soleada de la costa oeste estadounidense dieron origen a algunas de sus piezas más célebres, entre ellas A Bigger Splash (1967), considerada una de las pinturas más representativas del arte del siglo XX.

La experiencia de vivir en Estados Unidos también representó para el artista un espacio de libertad personal. Hockney hizo pública su homosexualidad cuando tenía 23 años, en una época en la que las relaciones entre personas del mismo sexo seguían siendo ilegales en Gran Bretaña. Esa vivencia quedó plasmada en obras como We Two Boys Together Clinging (1961) y Domestic Scene, Los Angeles (1963), donde abordó el deseo y la intimidad masculina, llegando incluso a definir algunas de esas pinturas como "propaganda homosexual".

Entre las creaciones más famosas de su trayectoria destaca igualmente Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), inspirada en Peter Schlesinger, quien fue su pareja y una de las figuras más importantes en su vida. La obra alcanzó en 2018 un precio de 90.3 millones de dólares en una subasta de Christie's, estableciendo entonces un récord para un artista vivo.

Los retratos ocuparon otro lugar central dentro de su producción. En piezas como Mr and Mrs Clark and Percy y My Parents retrató a familiares y amigos con una sensibilidad que convirtió escenas domésticas en composiciones de gran profundidad emocional.

Después de pasar varias décadas en Estados Unidos, Hockney regresó en 2004 a Yorkshire, la región donde nació. Los paisajes de su infancia volvieron a protagonizar su trabajo, como ocurrió con Bigger Trees Near Warter (2007), una monumental obra integrada por 50 paneles.

Lejos de rechazar las nuevas tecnologías, el artista abrazó las posibilidades creativas del entorno digital. Ya en la séptima década de su vida comenzó a experimentar con el iPad, del que surgieron series como The Yosemite Suite (2010-2011), inspirada en el famoso parque nacional de California.

Además de pintar, dibujar y realizar grabados, Hockney dedicó parte de su carrera a reflexionar sobre la historia del arte y a defender la importancia de la observación directa en una era dominada por las imágenes digitales. Sus estudios sobre el empleo de instrumentos ópticos por parte de antiguos maestros generaron amplios debates entre especialistas.

Nacido en 1937 en Bradford, Yorkshire, fue el cuarto de cinco hijos de Laura y Kenneth Hockney. Desde temprana edad mostró una inclinación por el dibujo, lo que lo llevó a estudiar en la Bradford School of Art y posteriormente en el Royal College of Art de Londres, donde compartió generación con artistas como Patrick Caulfield y RB Kitaj.

Su reconocimiento llegó rápidamente. En 1963 agotó todas las obras de su primera muestra individual y poco después se trasladó a Los Ángeles, ciudad que terminaría por definir gran parte de su imaginario artístico.

Hasta sus últimos años mantuvo una presencia activa en la vida cultural. Este mismo mes fue incluido entre las personalidades destacadas de la lista Pride de The Independent, que distingue a figuras de la comunidad LGBT+ por su impacto social y cultural.

Pintor, grabador, retratista y pionero en la incorporación de herramientas digitales al arte, David Hockney deja una obra que convirtió piscinas, paisajes y escenas íntimas en imágenes capaces de trascender generaciones y fronteras.