Estrena el Museo Marco "Sintonías inestables"

Los proyectos más recientes de los artistas Ana Segovia, Noé Martínez y Artemio, que manifiestan las nuevas posturas artísticas y discursivas a través de la pintura, son expuestos por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey a través de la exposición "Sintonías inestables: repensando la contemporaneidad pictórica".

Dicha exposición, que se inauguró este viernes 23, cuenta con la curaduría de Taiyana Pimentel, y la asistencia curatorial de Brenda Fernández.

"Sintonías inestables: repensando la contemporaneidad pictórica" analiza la práctica pictórica actual, proponiendo una aproximación a partir de tres visiones de distintas generaciones, pero cuya obra refleja los desafíos a los que los artistas se enfrentan en el siglo XXI, y las nuevas posibilidades en un soporte de tanta tradición académica e histórica.

La muestra, ubicada en la sala 5 de la Planta Baja, permanecerá en este espacio hasta el 2 de junio.

En cuanto al discurso, cada una de las propuestas cuestiona asuntos diferentes. Ana Segovia analiza la performatividad del género como una puesta en escena, a partir de los estereotipos representados en el cine y en figuras públicas como los futbolistas. Por su parte, Martínez aborda la esclavitud durante la época de la conquista, retomando elementos prehispánicos y novohispanos, mientras que Artemio explora el papel de la sangre en la sociedad a partir de pinturas de grandes artistas de la historia del arte universal.

Los tres artistas coinciden en que retoman ciertos momento o elementos de la historia para repensar su vínculo con el pasado desde sus posturas; esa fue la visión curatorial para reunirlos en esta exhibición, que busca indagar en las nuevas narrativas de las representaciones pictóricas, desde un vínculo más evidente con la historia del arte y el cine, pasando por la gestualidad y la tradición precolombina.

La exhibición se compone por proyectos comisionados por MARCO a los artistas, excepto Sangre de Artemio, que es una colaboración institucional con el Museo Amparo, en Puebla, donde se exhibió en agosto del 2023.

Ana Segovia. Comisionados por MARCO, Segovia creó dos proyectos en que cuestiona la heteronormatividad y los estereotipos masculinos, ahondando en los lenguajes pictóricos influidos por el cine.

Uno de ellos es I´ve Been Meaning to Tell You (2023), una estructura de madera que recuerda a la de los anuncios panorámicos que sostiene una serie de pinturas en bastidor, que en conjunto forman una especie de mural en un formato distinto.

Noé Martínez. A raíz de su historia familiar, el artista ha indagado en una parte poco conocida del periodo colonial: la llegada de los esclavos africanos a la Huasteca Potosina, región ubicada al norte de México entre San Luis Potosí, Veracruz, Hidalgo y Tamaulipas.

Artemio . En su nueva producción, el artista visual extrae el color rojo de las pinturas donde grandes maestros de la pintura, como Caravaggio, Velázquez o Kahlo, representaron el tejido líquido vital para el funcionamiento humano cuyo nombre da título a su obra: Sangre.