La Princesa Hisako de Takamado, integrante de la familia imperial de Japón, realizó una visita protocolaria a la Catedral Metropolitana de Monterrey. El recorrido, enmarcado en el viaje oficial de la soberana con motivo de la participación de su país en la Copa Mundial de Futbol, permitió estrechar vínculos con la jerarquía eclesiástica local.

Al llegar al recinto, la Princesa fue recibida por el Arzobispo de Monterrey, Monseñor Rogelio Cabrera López, en un encuentro que subrayó la hospitalidad de la entidad.

La comitiva imperial incluyó la participación del Embajador de Japón en México, Kozo Honsei, junto a su esposa, y el Cónsul Honorario de Japón en la capital neoleonesa, Gabriel F. Chapa Muñoz. Por parte de la Iglesia local, estuvieron presentes el vicario general, Pbro. Alfonso Rogelio Villarreal Martínez, además de miembros destacados de la comunidad japonesa que integran la feligresía regiomontana.

El itinerario por el corazón religioso de la ciudad fue conducido por el Pbro. Raúl Mena Seifert, quien encabeza el área de Bienes Eclesiales y Arte Sacro.

Durante el trayecto, la dignataria pudo conocer de cerca los detalles de la arquitectura y la historia del templo. Especial mención tuvieron las obras del pintor Ángel Zárraga, cuyos murales y frescos representan una parte fundamental del legado artístico que resguarda la Catedral, espacio que también incluyó una visita a la zona de la cripta.

Durante el diálogo, Monseñor Cabrera ofreció un panorama sobre el papel de la Iglesia en la vida social de la región. El líder arquidiocesano enfatizó el valor espiritual y social que la Catedral posee para los habitantes de Monterrey.

"Le agradecemos su visita a esta Catedral, no solamente como edificio histórico, sino por lo que representa para la comunidad católica de Monterrey. Muchos de nuestros fieles se alegrarán al saber de su presencia aquí y la sentirán como una visita cercana a ellos, expresó el Arzobispo.

"Aquí en Monterrey todos son bien recibidos. Le agradecemos que haya querido visitar nuestra Catedral. Le deseamos muchas bendiciones y que su estancia en nuestra ciudad sea muy grata", añadió.

En un gesto de cortesía y apertura, la Princesa Takamado expresó su gratitud por la hospitalidad brindada por la Arquidiócesis y formalizó el encuentro con la entrega de un presente conmemorativo. Este intercambio no solo subrayó el respeto mutuo, sino que consolidó una jornada de acercamiento cultural y diplomático entre México y Japón, dejando una huella de cordialidad en la comunidad católica local.

En el contexto de la conmemoración del Mes del Orgullo LGBTTTIQ+, el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana de Nuevo León (IEEPCNL) organizó el ciclo denominado Cine Activista.

La actividad tuvo como objetivo central fomentar el diálogo sobre el respeto y la inclusión, presentando para ello el documental "En camino a Leo", una obra de la realizadora mexicana Ana Bárcenas Torres.

Durante el acto protocolario, la Consejera Presidenta del organismo, Beatriz Adriana Camacho Carrasco, subrayó la relevancia de acercarse a las vivencias de las personas transgénero con una mirada sensibilizada.

La funcionaria enfatizó que el largometraje resalta la importancia de la autenticidad como un derecho fundamental frente a la estigmatización social.

"Leo conquista el derecho que todas y todos los seres humanos deberíamos tener: el derecho a no tener miedo a ser quienes somos, el derecho a dejar de sobrevivir para empezar a vivir. El activismo y la empatía empiezan aquí", expresó Camacho Carrasco.

La cinta, presentada originalmente en 2025, ofrece un retrato íntimo al documentar el proceso de transición de género de Leo, hijo de la directora, quien emprendió este camino a los 17 años. La narrativa utiliza recursos del archivo personal y familiar para construir un relato sobre la identidad.

Tras la exhibición, Bárcenas Torres conversó con los asistentes sobre los retos y reflexiones que implicó documentar una transformación personal tan cercana. La directora hizo hincapié en el rol crucial que juega el núcleo familiar al acompañar a las personas en sus procesos de transición.

"El hecho de haber hecho esta película es generar puentes de comunicación, no solo en la experiencia trans, sino en el cómo la recibimos en la familia y cómo la evaluamos, para no negar este derecho a las personas trans", señaló la cineasta.

A la jornada también asistieron las Consejeras Electorales Martha Magdalena Martínez Garza y Alejandra Esquivel Quintero, además de Angélica Pineda Bojórquez, titular de la Unidad de Igualdad de Género, Derechos Humanos e Inclusión, reafirmando el compromiso de la institución con la visibilidad y defensa de los derechos humanos en la entidad.

La escritora y editora Marisol Vera Guerra, originaria de Ciudad Madero, Tamaulipas, y radicada en Nuevo León desde hace 13 años, fue seleccionada para representar a México en la 36ª edición del Festival Internacional de Poesía de Medellín.

El festival se realizará del 4 al 11 de julio en Medellín, Colombia, bajo el lema "Hacia la Primavera Humana", y reunirá a 68 poetas provenientes de 32 países. Durante ocho días se llevarán a cabo lecturas, conferencias, talleres, diálogos y conciertos gratuitos con el propósito de promover la poesía como un espacio de reflexión, paz y solidaridad.

Marisol Vera Guerra obtuvo su lugar tras una convocatoria internacional en la que participaron 802 propuestas de 48 países, logro que la llevará a compartir escenario con autores de todo el mundo.

Fundadora y directora de la editorial independiente Ediciones Morgana, con sede en Nuevo León, la autora ha construido una trayectoria que abarca la poesía, el cuento, el ensayo, la dramaturgia y el performance. A lo largo de su carrera ha publicado 16 libros en México, Estados Unidos e Italia.

Su obra más reciente, Afuera cantan las cicatrices de un árbol, obtuvo el Premio Nacional de Poesía Alma Karla Sandoval 2025. Además, sus textos forman parte de publicaciones y antologías literarias internacionales, y recientemente fue considerada para integrar la Antología Vol. 6 de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Nueva York.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín es organizado por la Revista Prometeo y el Movimiento Poético Mundial. En esta edición, el encuentro busca hacer un llamado a la construcción de una sociedad basada en la solidaridad, la justicia y el cuidado de todas las formas de vida, en un contexto marcado por los conflictos armados y la crisis ambiental.

Un equipo de arqueólogos mexicanos y eslovenos descubrió una ciudad maya de más de mil años de antigüedad en el interior de la Reserva de la Biosfera de Calakmul, en Campeche. El sitio fue nombrado Minanbé, una palabra maya que significa "no hay camino", en alusión al difícil acceso a la zona donde permaneció oculto bajo la vegetación durante siglos.

El hallazgo fue encabezado por el investigador Ivan Šprajc y se logró gracias a la combinación de tecnología LiDAR, que permite detectar estructuras cubiertas por la selva, y trabajos de exploración en campo realizados por especialistas y habitantes de la comunidad de Constitución.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Minanbé fue un importante centro urbano durante el periodo Clásico Tardío-Terminal. En el lugar se identificaron plazas rodeadas de edificios ceremoniales y palaciegos, terrazas, humedales y un sistema de canalizaciones hidráulicas que evidencian un complejo desarrollo urbano.

Entre las estructuras sobresale un templo piramidal de más de 13 metros de altura con características del estilo arquitectónico Río Bec. Además, los arqueólogos registraron 14 monumentos de piedra, entre ellos la Estela 1, que representa una escena de decapitación y conserva inscripciones jeroglíficas.

Los especialistas también identificaron un signo calendárico con la fecha 5 Ajaw, correspondiente al año 849 de nuestra era, un dato que ayudará a comprender mejor la etapa final de ocupación del asentamiento antes del abandono de los grandes centros mayas de la región.

El descubrimiento marca la culminación de tres décadas de investigaciones dirigidas por Šprajc en las Tierras Bajas Mayas Centrales y aporta nueva información sobre la organización política, religiosa y arquitectónica de una de las zonas más importantes de la antigua civilización maya.

Con una clara vocación de servicio y rigor científico, un grupo de nueve estudiantes de la carrera de Médico Cirujano y Partero de la Universidad de Monterrey ha emprendido una significativa labor humanitaria en el continente africano. Como parte de las Misiones UDEM, estos futuros profesionales de la salud se encuentran actualmente en la localidad de Mongu, Zambia, donde durante seis semanas desarrollan brigadas médicas y un exhaustivo diagnóstico de las condiciones sanitarias de la zona.

Esta iniciativa destaca por superar la práctica asistencial convencional, orientándose hacia una intervención de carácter investigativo. Bajo la guía de Paulina Arrambide, coordinadora académica del programa, los alumnos han logrado atender a más de 800 pacientes, recopilando datos valiosos que serán analizados y posteriormente presentados.

Al respecto, la coordinadora del proyecto señaló los planes para socializar los resultados obtenidos durante este verano.

"Lo que estamos buscando es publicar una investigación y también, al iniciar el semestre de otoño, realizar una exposición de resultados, porque sí se tiene un alcance de más de 800 pacientes", afirmó.

El programa está diseñado para que los estudiantes expandan su visión clínica y humana, enfrentándose a realidades sanitarias diversas a las de su entorno local. Según explica Arrambide, este tipo de experiencias permiten al alumnado profundizar en los determinantes sociales que influyen directamente en la salud de las poblaciones.

"Dentro de las distintas oportunidades internacionales para estudiantes de Medicina, esta misión aporta una perspectiva complementaria que permite trabajar directamente con comunidades y comprender los desafíos de la atención sanitaria desde una realidad diferente", indicó.

Además, señaló que la estrategia implementada busca que el impacto educativo sea integral, fusionando la excelencia académica con una profunda conciencia ética.

"Buscamos reafirmar este liderazgo con los estudiantes en su formación como médicos que sea de forma integral, entonces tenemos un proyecto en donde buscamos esta experiencia académica, humana y comunitaria de alto impacto", señaló.

El enfoque global de esta misión no solo se centra en la atención inmediata, sino en la capacidad de los estudiantes para comprender y gestionar procesos de salud a largo plazo. De acuerdo con la especialista, la meta es evitar el asistencialismo superficial para fomentar un análisis crítico.

"El enfoque principal es la promoción de la salud, la prevención de enfermedades, el diagnóstico poblacional y todo esto con el enfoque de salud global; este proyecto internacional tiene varias facetas desde el diagnóstico comunitario", explicó.

Para asegurar la calidad y el compromiso de los participantes, los estudiantes pasaron por un riguroso proceso de selección y preparación que incluyó entrevistas y formación espiritual.

"Se busca que se involucren nuestros estudiantes directamente en procesos de diagnóstico de una comunidad y comprender los determinantes sociales, expuso.

Finalmente, Arrambide subrayó que el propósito de esta vivencia en Zambia es consolidar profesionales que equilibren la pericia técnica con un compromiso social genuino, trascendiendo las fronteras del conocimiento médico tradicional.

"Tenemos el objetivo principal de tratar de consolidarles esta formación médica centrada no solo en el conocimiento científico, sino también en este compromiso humano y el ámbito de la transformación social", apuntó.

Los futbolistas tienen como meta un premio terrenal: ganar mucho dinero y el trofeo del Mundial. Nosotros aspiramos a una recompensa celestial.

Sí coincidimos:

Los futbolistas deben prepararse con cuidado. Entrenar, cuidar su alimentación, evitar lo que puede perjudicar su desempeño.

Los católicos debemos prepararnos con cuidado, conocer nuestra fe, practicarla, asistir a Misa, recibir la Eucaristía, evitar lo que nos pueda alejar de Dios.

No coincidimos:

Sólo los mejores futbolistas pueden participar en un mundial. 

La Iglesia Católica invita a todos a asistir a Misa, buenos o malos, sin distinción de raza, condición económica, cultural, etc.

Sí coincidimos:

Los futbolistas renuncian a muchas cosas, y no lo lamentan porque saben que es para lograr su objetivo.

Los católicos también renunciamos a muchas cosas que ofrece el mundo, y no nos pesa porque es para seguir a Jesús.

No coincidimos:

En el Mundial sólo los resultados cuentan y sólo hay un ganador.

Dios, en cambio, no sólo ve nuestro resultado, valora nuestro esfuerzo aunque no hayamos logrado lo que nos propusimos.

Sí coincidimos:

Los futbolistas saben que deben jugar en equipo, ayudarse unos a otros para lograr su objetivo.

Los católicos sabemos que hemos de amarnos unos a otros y ayudarnos a lograr nuestro objetivo.

No coincidimos:

Los futbolistas tienen como meta un premio terrenal: ganar mucho dinero y el trofeo del Mundial.

Nosotros aspiramos a una recompensa celestial.

En el Evangelio de este Domingo XIII del tiempo ordinario seguimos leyendo y concluimos el discurso apostólico, que hemos leído, en sus partes principales, en los dos domingos anteriores.

En esta parte del discurso Jesús adopta el estilo de la casuística judía indicando tres casos que, a modo de versos de una estrofa, tienen la misma conclusión: «El que ama a su padre o a su madre más que a mí, no es digno de mí; el que ama a su hijo o a su hija más que a mí, no es digno de mí; el que no toma su cruz y me sigue detrás no es digno de mí». Digamos inmediatamente que, en este último caso, se trata de amar a Jesús más que la propia vida, hasta el extremo de seguirlo en una muerte como la suya, muerte de cruz. A este extremo había llegado San Pablo y lo expresa así: «Estoy crucificado con Cristo (con-crucificado) y ya no vivo yo, sino que es Cristo quien vive en mí» (cf. Gal 2,19.20). A este extremo llamaba Jesús a San Pedro, cuando le dirige esta última palabra: «Tú, sigueme» y, de esta manera, como explica el evangelista, «indicaba la clase de muerte con que iba a glorificar a Dios» (cf. Jn 21,19.22). Lo expresa Jesús en la frase siguiente: «El que entregue su vida por mí, la encontrará».

Observamos que el verbo usado por Jesús para expresar la relación con Él no es el verbo griego «agapao» de donde procede el sustantivo «agape» (amor), sino el verbo «fileo» de donde procede el sustantivo «filía» (amistad). El verbo «agapao» lo usa Jesús para expresar el amor universal, a todo hombre y mujer, incluso a los enemigos y lejanos: «Este es el mandamiento mío: que ustedes se amen unos a otros, como Yo los he amado… amen a sus enemigos…» (cf. Jn 13,34-35; 15,12; Mt 5,44). En cambio, el sustantivo «filos» lo usa Jesús para aplicarlo a sus discípulos: «A ustedes los he llamado "amigos" (filoi), porque todo lo que he oído a mi Padre lo he dado a conocer a ustedes» (cf. Jn 15,15) y es la pregunta que hace Jesús a Pedro la tercera vez para verificar su amistad, después de que éste lo negara y lo dejara solo ante sus verdugos: «¿Me quieres (fileis me)?». Pedro las tres veces responde pretendiendo su amistad: «Sí, Señor, Tú sabes que te quiero» (cf. Jn 21,15.16.17).

Observamos también que en la casuística indicada por Jesús se trata de una comparación: «querer más». De ninguna manera insinúa Jesús que no haya que amar mucho, querer mucho, al padre y a la madre, al hijo y a la hija y la propia vida terrena, que es un don de Dios. Los casos indicados por Jesús rigen, cuando esos amores entran en conflicto con la amistad de Jesús; cuando por amar al padre o a la madre, al hijo o a la hija, se posterga a Jesús o, peor aún, se niega a Jesús. Los versículos anteriores explican por qué Jesús se pone en esos casos: «No piensen que he venido a traer paz a la tierra… he venido a enfrentar al hombre con su padre, a la hija con su madre, a la nuera con su suegra; enemigos del hombre son los de su casa» (cf. Mt 10,34-36).

Desgraciadamente, el conflicto con los de la propia casa por causa de Jesús y su Evangelio (cf. Mc 8,35) puede ocurrir. Por eso, advierte Jesús a sus discípulos sobre esa situación. Lo sufrió el santo que tuvo una amistad tan estrecha con Jesús que recibió sus mismos estigmas, a saber, San Francisco de Asís (1182-1226). Cuando él, siendo joven, se entregó a Jesús en la pobreza y el amor a los pobres, su padre, Bernardone, lo desheredó y entonces, repudiado por su propio padre, ante el Obispo Guido de Asís y el pueblo, devolviendo a su padre todo lo que tenía de él, hasta sus vestidos, declaró: «Hasta ahora te he llamado padre en la tierra; pero, desde ahora en adelante solamente diré: "Padre nuestro, que estás en el cielo"». Los casos en la historia se pueden multiplicar llegando incluso al extremo de Santa Bárbara de Nicomedia, actual Turquía (273-306), que fue decapitada por su propio padre por su condición de cristiana.

Jesús indica tres situaciones que harían al ser humano indigno de Él: «No es digno de mí», de tenerme a mí por amigo. Nos preguntamos: ¿Qué tiene que hacer el hombre o la mujer para hacerse digno de su amistad, para merecer su amistad? ¿En qué caso diría Jesús: «Es digno de mí»? Considerando quién es Jesús, que su Persona es divina -que es Dios-, es claro que nada que pueda hacer el hombre alcanza ese efecto; la amistad con Cristo es puro don; es un don gratuito que Él nos hace de su amor. Con este fin Él, «siendo de condición divina, se despojó de sí mismo y tomó la condición de esclavo» (cf. Fil 2,6.7), que es la nuestra, para tener ese trato de amistad con nosotros. Lo único que cabe al ser humano es acoger esta gracia, agradecerla a Dios «siempre y en todo lugar» y no hacer algo que nos haga indignos de Jesús.

Jesús eleva al apóstol, al enviado por Él para anunciar su Evangelio, a un altísimo nivel: «Quien a ustedes recibe, a mí me recibe». Si no lo hubiera declarado Jesús, nadie se habría atrevido a presumir semejante identificación. Pero la cadena no termina allí; llega a un nivel aún más alto: «El que me recibe a mí, recibe al que me ha enviado». ¡Rechazar a un apóstol es rechazar a Dios mismo! Esta misma cadena la expresa Jesús resucitado en sentido descendente, cuando sopla sobre sus apóstoles y les dice: «Como el Padre me envió a mí, así los envío Yo a ustedes» (cf. Jn 20,21.22). El mensaje de salvación que los enviados anuncian y realizan, por medio de los Sacramentos, tiene su origen en Dios y su meta es la unión del ser humano con Dios mismo. Para acoger a Jesús es necesario acoger a sus enviados y entonces se cumple la meta, como lo expresa San Juan en el prólogo de su Evangelio: «A cuantos lo recibieron -la Palabra encarnada- les dio el poder llegar a ser hijos de Dios» (cf. Jn 1,12).

Cualquier colaboración a esta misión de dimensión infinita -hemos visto cuál es su origen y cuál la finalidad- tendrá una recompensa de parte de Dios mismo. Con su modo concreto y gráfico de enseñar, Jesús toma lo menos valioso que se le ocurre -un vaso de agua- y lo eleva a un nivel infinito, a saber, la recompensa de Dios: «El que dé de beber tan sólo un vaso de agua fresca a uno de estos pequeños, por ser discípulo, en verdad les digo que no perderá su recompensa». Los cristianos tienen muchos modos de colaborar a la misión encomendada por Jesús a sus apóstoles. El primero y más eficaz de estos modos es el testimonio de vida y la palabra. Pero también, en el caso de los fieles católicos, financiando las actividades de la Iglesia Católica, mediante el «dinero del culto», actualmente llamado «Contribución a la Iglesia», CALI. No perderán su recompensa.

El discurso apostólico había empezado, después del llamado a los Doce con la frase: «A estos doce envió Jesús, después de darles estas instrucciones…» (cf. Mt 10,5), y sigue el discurso. La frase siguiente, después de la lectura del Evangelio de este domingo expresa la conclusión de ese discurso y el comienzo de una sección narrativa: «Cuando acabó Jesús de dar instrucciones a sus doce discípulos, partió de allí para enseñar y predicar en sus ciudades» (Mt 11,1). Tal vez este versículo pudo haber quedado dentro del Capítulo 10 (Mt 10,43), de manera que sea claro para el lector dónde comienza el discurso y dónde termina. El que dividió el Evangelio en capítulos fue Esteban Langton (1150-1228), teólogo católico, Arzobispo de Canterbury. En este punto no captó del todo la mente del autor, que siendo judío usa el procedimiento de la «inclusión», que consiste en dejar el discurso «incluido» entre dos menciones del mismo punto, en este caso, «las instrucciones a sus doce discípulos». El texto griego original no estaba dividido en capítulos y versículos y, en cambio, usaba ese procedimiento literario.

Abrumado, me dirigí al elevador y descendí los catorce pisos del edificio donde trabajaba. Salí a respirar el aire de la calle y caminar por la acera. Vi las noticias en los puestos de periódicos, los artículos en los aparadores de las tiendas de ropa, y me metí momentáneamente al café del hotel cercano donde a veces entraba para leer libros: teoría musical. Llevaba cuatro años estudiando ese tipo de materias de manera autodidacta, en mis tiempos libres, desde que supe que aquel momento que estaba viviendo ahí, iba a llegar. 

Mi jefe me había citado en su oficina. Me anunció que se iba a la Secretaría de Hacienda, donde el nuevo Secretario lo había invitado a trabajar temas de combate al lavado de dinero. No me dijo que me estuviera invitando al nuevo trabajo. Fue distinto a lo que era su costumbre cada vez que cambiaba de puesto: llevarme con él. Pero su silencio fue una clave más que confirmó que era el momento esperado para mí.

En la Secretaría donde nos encontrábamos hasta ese momento, la situación era estresante desde hacía unos meses, luego de algunos ajustes del Presidente a su gabinete. Mi jefe cargaba en el bolsillo del saco con su carta de renuncia, para entregársela al nuevo Secretario en el momento en que se la pidiera. No iba a mostrarle debilidad o sorpresa: Estaba preparado para cualquier cosa.

Descendí en el elevador y anduve por ahí, caminando media hora.

La semana siguiente, estuve al tanto de la entrega-recepción del despacho de mi jefe. Repito, no fue que el Secretario de Desarrollo le hubiese pedido su renuncia, sino que mi jefe fue invitado a nuevo trabajo en Hacienda, relacionado con el combate al lavado de dinero.

Llegó el día de la entrega y firmamos papeles.

Mi jefe salió de la oficina, lo despedí frente a los elevadores y me metí a los baños. Mi miré en el espejo.

Contaba con varios sistemas de composición musical: uno derivado de la tradición de Bartók, otro por la vena que había desarrollado de manera personal mientras estuve internado en un hospital psiquiátrico, (donde, para decirlo con franqueza: Dios me había anunciado lo que ahora estaba viviendo), y otros sistemas musicales sobre los que apenas estaba sentando las bases.

El trabajo en la Secretaría me ofrecía un buen salario. Podía aventurarme en la composición musical en mis tiempos libres. ¿O debía renunciar a mi trabajo para dedicar mi tiempo a componer música?

No contaba con una fuente de ingreso alterna, mi esposa dependía económicamente de mí, había acumulado ahorros para sobrevivir algunos meses… pero tenía mucha fe en algo: que mi camino trascendental en esta vida era algo distinto a lo que vivía en ese momento…

Me lavé el rostro, me sequé y me metí por el pasillo rumbo a mi despacho. Justo cuando iba a entrar, apareció un tipo nefasto… el enlace del Secretario con nuestro equipo: un hombre que no conocía bien su lugar en esta tierra y que juzgaba mal su propio valor como persona. “Nos quedamos solos, Carlos”, me dijo.

Cuatro años atrás, cuando yo había sufrido un evento psicótico que me llevó a estar internado en el hospital psiquiátrico, Dios me había dicho: “Un día vas a tener que renunciar a tu trabajo para ponerte a componer música”. Yo nunca había tenido aspiraciones políticas: no me interesaba el tema: era un tecnócrata, alguien que busca soluciones para problemas prácticos. Problemas poco comunes y quizás importantes, lo acepto, pero no estaba en donde los reflectores alumbran. Aquella hospitalización psiquiátrica prácticamente selló mi suerte: jamás aspiraría a un puesto de alto nivel donde los medios centran su atención.

Durante los treinta días de hospitalización, Dios me dictó música que yo escribía en papel pautado. Había tocado el piano como adolescente y siempre me había interesado la composición. Un profesor de música de una universidad regiomontana había animado mis aspiraciones, no como pianista, sino como compositor. Yo tenía catorce años. Pero pronto abandoné la carrera de música para estudiar economía, hasta que una década más tarde, sufrí un primer evento psicótico en el doctorado. Cometí el error de culpar a la economía de aquello y de su principal consecuencia: la disolución de mi primer matrimonio: un amor rebelde y juvenil. Lo comprendí en terapia hasta quince años después, (demasiado tarde para enmendar mis objetivos). 

Perdí interés en la economía y volví a mis antiguos sueños, los de infancia y adolescencia. Siendo estudiante en Boston, comencé por concentrarme en el complejo arte de la fotografía. El impacto fue enorme en mi vida. Abandoné mi aspiración de convertirme en académico y de regreso en México, me volví burócrata.

Supongo que todo esto influyó en mi decisión de aquel día en que despedí a mi jefe en los elevadores de la Secretaría. Me lavé el rostro, me sequé y volví al despacho. “Nos quedamos solos, Carlos”, me dijo el enlace del Secretario cuando nos encontramos en el pasillo. “Yo también me voy”, le dije. 

Me lo jugué todo… 

Y todo… lo perdí.

Los sueños y el engaño

Olga de León G.

La vida, mi vida, y la obra de Calderón de la Barca, y no sé cuántas vidas más son, y han sido, un sueño. Si hablara un poco o mucho con el lenguaje de Mark Twain, quizás pudiera engañar a mis lectores antes que pretender convencerlos de cualquier idea.

Tratando de ser respetuosa, contaré alguno de mis sueños, quizás logre empatar con las ideas o sueños de quienes me leen. Porque pienso que sí tengo mis lectores, sean o no seguidores. Y eso es lo que me anima a escribir. Especialmente, cuando no me vienen a la mente muchas ideas sobre qué escribir.

Me parece que Mark Twain pensaba que es más sencillo atrapar con el engaño -con trucos o trampas del lenguaje- que con el debate sobre ideas, temas o hechos de la realidad. Y, a mí me parece que eso puede ser cierto, especialmente, si se hace desde el terreno de los sueños.

Me gusta soñar, creo que siempre, toda mi vida, desde muy pequeña, he soñado, y mis sueños son el hilo de la madeja que desenredo en cada línea que voy escribiendo. En el sueño y la contradicción, antítesis en lucha contra la tesis original, se va resolviendo el conflicto del “libre albedrío” y la predestinación. Sin libre albedrío no existiría el destino que es la causa original de una vida predispuesta e impredecible como la lucha entre el bien y el mal que conviven en el ser humano hasta que este se define y encuentra la razón de su ser y su existencia: el padre que teme perder su poder a manos del hijo; y el hijo que reniega de su padre para reafirmar su libertad y existencia.

No sé si mis sueños son solo míos, o los he heredado de la historia de la humanidad. Pero, sigo pensando e insistiendo en que, me gusta soñar. La vida es más bella cuando sale de sueños, que de una cruda y simple realidad o suma de hechos.

No creo parecerme en casi nada a Mark Twain ni a Calderón de la Barca, median entre nosotros varios cuatro siglos… O, he de admitir que, fueron verdaderos genios del pensamiento filosófico y el lenguaje que desde su barroco y romanticismo se adelantaron tanto a su tiempo que son pilares del pensamiento universal y de nuestro tiempo.

 Me fascinan y las encuentro totalmente empáticas de mi pensamiento, las frases célebres que recuerdo de Mark Twain, como la de: “No discutas con un idiota, te rebajará a su nivel, y te ganará por su experiencia.”. “Las grandes personas son aquellas que hacen sentir a otras, que ellas también pueden ser grandes.”. “No abandones tus ilusiones. Cuando ellas se van, todavía puedes existir, pero habrás dejado de vivir.”. “He descubierto que no hay mejor forma de saber si te gustan las personas o las odias, que viajar con ellas.”. Y tantas más…

Entre mis primeros sueños, recuerdo siempre que soñaba ver eternamente a mis padres amándose y no discutiendo; lo cual sería no un sueño sino un engaño. Otro de mis primeros sueños fue recrear un mundo maravilloso, un mundo donde la paz era una condición de todos los días, en donde no existían las personas malas ni perversas. Y, sobre este sueño, me veía haciendo y diciendo frente a una gran audiencia, que todos éramos buenos, inteligentes, bondadosos, y compartidos. Hasta que alguien de entre la multitud se levantaba y lanzaba una piedra hacia mí, para callarme: ese debió ser “un idiota”, en la categoría de Twain.

Del Barroco de Calderón de la Barca, “La vida es sueño”, es una obra maravillosa que ha sido ejemplar para muchos otros autores. Y sí, el solo título es sumamente inspirador, la vida es un sueño, o el sueño es un retrato de la vida.

Pero, es seguro e innegable, aunque no lo revelemos, que todos tenemos algún o algunos sueños secretos, de esos que jamás revelaremos. Yo lo tengo, por supuesto. Ese sueño -no realizado, por cierto- jamás lo revelaré. Me pertenece solo a mí. Y, está conmigo desde mi adolescencia, casi pubertad: un anhelo de amor no realizado, por propia voluntad, por esa decisión de sobreponerlo todo al interés del conocimiento, a la intensión de lograr estudios universitarios. 

Y, esa intensión fue muy fuerte, nada la doblegó, ni siquiera la pérdida de mi padre ni las dificultades económicas de la familia: para eso tenía la capacidad de aspirar a becas por excelentes calificaciones: No todo se logra en la vida; lo que sí, hay que atesorarlo.  Nuestro libre albedrío tendrá que ser determinante en lograr ciertas metas. Y, este cuento de hoy, me parece que ha resultado ser mucho más que un engaño y se instala en el terreno de los sueños… Un sueño realizado.

La Universidad Autónoma de Nuevo León reafirmó su compromiso con la formación integral y la creatividad de su comunidad estudiantil al celebrar la edición 2026 del Certamen de Literatura Joven.

Esta iniciativa, coordinada por la Secretaría de Extensión y Cultura junto a la dirección de Desarrollo Cultural Universitario, se ha consolidado como un espacio esencial para descubrir y proyectar nuevas plumas desde su creación en 1991.

La ceremonia de premiación, que tuvo como sede el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, reunió a autoridades universitarias y especialistas en letras.

El evento fue presidido por José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura, y Martha Beatriz Ramos Tristán, directora de Desarrollo Cultural Universitario, quienes estuvieron acompañados por el jurado calificador integrado por Diana Garza Islas, Julio Mejía III y Patricio S. Alejandro.

Durante su intervención, José Javier Villarreal resaltó el valor de esta iniciativa.

“Celebramos el talento y la imaginación de jóvenes que, mediante la palabra, exploran su mundo interior y dialogan con la realidad que los rodea”.

El funcionario añadió que, al revisar los trabajos recibidos, encontraron miradas frescas, propuestas arriesgadas y una profunda necesidad de expresión, elementos que enriquecen el panorama cultural de la Universidad.

Por su parte, Martha Beatriz Ramos Tristán destacó el objetivo permanente de este concurso.

“Abrir una ventana a la expresión escrita para los jóvenes universitarios con inquietudes literarias”.

"El gusto por escribir en nuestro estudiantes permanece y se mantiene firme y vibrante; la necesidad de contar historias y de explorar el lenguaje sigue siendo una fuerza viva en la Universidad”.

Este año, la convocatoria demostró una gran vitalidad al recibir 310 obras inéditas en los géneros de Cuento, Poesía y Fanfiction. La participación fue notablemente plural, involucrando a alumnos de múltiples preparatorias y facultades de diversas disciplinas, desde Ciencias Biológicas y Medicina hasta Artes Visuales y Derecho, reflejando el interés transversal por las letras en la institución.

Como parte del reconocimiento a los ganadores, las obras destacadas y las menciones honoríficas serán compiladas en una antología editada por la Dirección de Editorial Universitaria. Además, se han programado lecturas públicas de los textos galardonados durante la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2026 y la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2027.

Consejos del jurado

Los expertos que evaluaron las piezas compartieron reflexiones clave para los nuevos escritores.

La editora Diana Garza Islas invitó a los jóvenes a considerar la escritura  “no como una manera de ganar un premio o ganar un espacio o ganar un nombre o ganar lo que sea", sino poder fincar o poder abrir ventanas hacia algo más amable en esta vida, ventanas a mundos que están aquí mismo y que puedan aliviarnos del pesar que a veces es estar vivo.

En el mismo sentido, el poeta Julio Mejía III apuntó que participar en una convocatoria de esta naturaleza y obtener una distinción es la confirmación de que son escritores, es una invitación a seguir adelante y a seguir insistiendo.

Finalmente, el poeta e investigador Patricio S. Alejandro exhortó a la perseverancia.

“Hay que fallar mejor cada día hasta llegar a ser algo digno de que sea publicado, de que sea premiado, de que sea leído. Continúen creando, escribiendo y no se den por vencidos”.

Bajo la atmósfera festiva que envuelve al Mundial más Norteño, el Foro Cultural del Pabellón Parque del Agua se convirtió este  en un epicentro de identidad y tradición.

Tanto visitantes internacionales como familias locales se dieron cita para presenciar un programa que entrelazó la potencia del mariachi con la elegancia de la danza contemporánea.

La jornada estuvo protagonizada por dos ensambles emblemáticos de la región: el Mariachi Jalisciense y el Ballet de Monterrey.

Estas presentaciones forman parte de la cartelera cotidiana del recinto, diseñado como una ventana abierta hacia el patrimonio cultural tanto de Nuevo León como de México en su conjunto, fomentando un punto de encuentro accesible y gratuito para todo el público.

El Mariachi Jalisciense, orgullo de la capital neoleonesa, subió al escenario con el firme propósito de honrar el legado musical del país. Con una trayectoria cimentada en la pericia técnica y el respeto por sus raíces, el ensamble deleitó a la audiencia a través de un recorrido por géneros fundamentales como el son, la ranchera y el huapango, reafirmando por qué el mariachi es un icono inconfundible de nuestra nacionalidad.

Por su parte, el Ballet de Monterrey, bajo la dirección artística de Yosvani Ramos, elevó el tono de la velada con una propuesta escénica de gran calibre.

Considerada una de las compañías más destacadas no solo en el ámbito nacional sino en toda Latinoamérica, el ballet presentó dos piezas de alto impacto:

Diluvio, que trató sobre lo líquido, el mar, las lágrimas, el sudor y cuenta la historia de una pareja y un tercero que entra, desde la sutileza y con imágenes de los bailarines.

Hydra, que hace alusión a la inmensidad del cosmos y sus constelaciones, del cómo nos vamos encontrando los unos a los otros dentro de él, algunas veces para quedarnos juntos y otras sólo para coincidir y continuar.

El éxito de esta velada subraya la relevancia del Foro Cultural como un espacio de hospitalidad y promoción artística. El recinto no solo celebra el talento local, sino que permite que los asistentes al evento mundialista se lleven una experiencia representativa de la hospitalidad y la profunda riqueza cultural que define a Nuevo León ante el mundo.

Con el propósito de ofrecer un refugio y respaldo integral a quienes transitan por la capital neoleonesa en contextos de movilidad humana, la Iglesia local dio un paso significativo el pasado 7 de junio con la inauguración de Casa San Martín.

Este nuevo centro de atención busca ser un puente de dignidad y asistencia para las personas que buscan mejores oportunidades o protección en su trayecto.

Rogelio Cabrera López, Arzobispo de Monterrey presidió la jornada de apertura, donde realizó la bendición formal del inmueble y subrayó la relevancia de esta obra como un testimonio tangible de fraternidad.

Durante su mensaje, el jerarca católico enfatizó el enfoque humanitario del recinto.

“Casa San Martín es un lugar de acogida y esperanza para los migrantes que llegan a nuestra ciudad. En este espacio se les brindará un acompañamiento integral que incluye asistencia legal, psicológica y laboral a nuestros hermanos y hermanas en movilidad”.

El prelado aprovechó el momento para reconocer la suma de voluntades que permitió concretar este proyecto. En particular, extendió su gratitud hacia quienes han contribuido material y profesionalmente, subrayando el papel fundamental del sacerdote a cargo de la gestión.

“Agradezco de todo corazón a todos los colaboradores y bienhechores que han hecho posible la apertura de esta casa, pues sin su ayuda no sería posible este proyecto; y de manera muy especial doy gracias a Mons. Luis Eduardo Villarreal por toda su incansable labor y liderazgo”.

El inmueble, situado estratégicamente en la colonia Obrera —específicamente en la calle Adolfo Prieto, entre Juan Escutia y Batallón de San Blas—, está diseñado para ser un nodo de servicios especializados.

Según detalló el padre Luis Eduardo Villarreal, la estructura operativa del centro contemplará asesoría jurídica, soporte psicológico y vinculación laboral.

Al reflexionar sobre el respaldo institucional recibido, el padre Villarreal destacó la sensibilidad de la jerarquía eclesiástica hacia este fenómeno social.

“El señor Arzobispo tuvo el corte del listón y nos dirigió unas palabras, como siempre muy emotivas y alentadoras, porque durante todo el tiempo que ha estado don Rogelio al frente de la Arquidiócesis hemos tenido su apoyo en el tema de la migración forzada”.

Con la puesta en marcha de Casa San Martín, la Arquidiócesis consolida su respuesta ante la crisis migratoria, transformando la intención pastoral en acciones concretas que faciliten la integración y el bienestar de los grupos en situación de vulnerabilidad que llegan a la zona metropolitana.

En el marco de las actividades paralelas al ambiente mundialista que se respira en Nuevo León, el Parque del Agua se convertirá este viernes en el epicentro de la música lírica.

La Secretaría de Cultura estatal, en colaboración con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), ha organizado un concierto gratuito que promete marcar un antes y un después en la oferta cultural del estado.

El recital, titulado La Gala Mundialista, una noche de ópera y canción mexicana, contará con la participación de destacados talentos: las sopranos Yvonne Garza y Myrthala Bray, el barítono Óscar Martínez y el tenor Andrés Moreno, todos bajo la guía técnica al piano de Andrés Sarre. La cita es a las 21:00 horas en el nuevo Foro Cultural del Parque del Agua.

Un espacio con historia

La relevancia del evento trasciende la calidad interpretativa de sus protagonistas; se trata de la inauguración artística de un espacio llamado a ser referente en Monterrey.

“Es un programa especial para mostrar lo más popular y querido de la ópera, la zarzuela y la canción mexicana. En ese sentido hemos armado un programa con cuatro grandes voces de Nuevo León: la gran soprano Yvonne Garza; la joven soprano con una carrera en ascenso Myrthala Bray; el tenor regiomontano más reconocido de hoy, Andrés Moreno, quien trabaja en la Ópera de Berlín y el barítono más querido de nuestra ciudad, Óscar Martinez. Se contará con Andrés Sarre al piano, uno de los grandes acompañantes de voces que tiene nuestro País”, señaló Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE.

“Parque del Agua es un espléndido parque y, por otro lado, a los cantantes les toca el honor de ofrecer el primer concierto operístico en ese foro y con eso ya pasaron a la historia”.

Para la soprano Yvonne Garza, este concierto representa una oportunidad de conectar con nuevos públicos en un entorno descontracturado.

"Es una maravillosa oportunidad para acercarse a la ópera y conocer el nuevo Parque del Agua. Sorprenderemos a las familias que anden paseando por ahí, quienes al enterarse del concierto seguro querrán quedarse".

El fin de los estigmas líricos

El barítono Óscar Martínez aprovechó la ocasión para reflexionar sobre la percepción pública del género, enfatizando que las emociones universales de la ópera son ajenas a cualquier exclusividad.

"Mi primer maestro decía que la ópera era para los 'divos'. Yo pienso que eso le hizo bien a su tiempo, pero los tiempos han cambiado. ¿De qué hablan las óperas? De pasiones, traiciones, celos, amor... ¡Son los mismos temas de las novelas que vemos en la televisión! No hay barreras, la ópera es para todos".

Martínez recordó experiencias pasadas donde la experimentación con elementos regionales, como el acordeón, probó la apertura del público regiomontano ante propuestas innovadoras.

"Fue fuera de serie. Ver a la gente aplaudir a rabiar un recitativo con acordeón demuestra que cuando el arte se siente cercano, el público responde con pasión. Nadie que se dé la oportunidad de conocer la ópera termina odiándola; al contrario, siempre piden más".

Una visión global del arte

Por su parte, el tenor Andrés Moreno, quien cuenta con una sólida trayectoria en escenarios internacionales, subrayó la importancia de adaptar las estrategias de difusión para seguir manteniendo la vigencia de este arte.

"En todo el mundo se están haciendo grandes esfuerzos por atraer audiencias jóvenes. En Madrid y Alemania se implementan tarifas sumamente reducidas y tarjetas de estudiante con funciones a precios regalados. Incluso se adaptan óperas clásicas para niños con temáticas actuales, como una producción de ‘Der Freischütz’, ambientada en el fútbol".

El programa musical incluirá una selección curada que abarca desde los grandes maestros europeos como Verdi, Puccini y Rossini, hasta los clásicos del repertorio mexicano, asegurando un cierre de jornada ideal para quienes busquen una experiencia cultural de primer nivel al concluir los eventos deportivos del día.

Con una propuesta que traslada a la icónica figura shakesperiana al contexto del siglo XXI, Escena CONARTE estrena en la capital neoleonesa la obra Sobre Ofelia, una flor. Esta pieza teatral ofrece una relectura audaz y actual sobre la identidad, el deseo y los anhelos de libertad de uno de los personajes más emblemáticos de Hamlet.

La puesta en escena destaca por su enfoque contemporáneo, al presentar a una Ofelia que rompe con los esquemas tradicionales. En esta versión, el personaje es retratado como una mujer de su tiempo, cuya esencia se conecta con elementos actuales, permitiéndole vivir su erotismo de forma abierta y encontrar voz propia a través de la música de banda.

“Es una revisación a un tema clásico, visto desde la contemporaneidad, también es una cuestión que nunca se ha escrito de lo que Ofelia tenía que decir en Hamlet, hasta este momento lo dirá en esta obra”, comentó el director Alberto Ontiveros.

El proyecto cuenta con la dramaturgia de Fernanda del Monte y la dirección de Alberto Ontiveros. Asimismo, el talento escénico es llevado adelante por un elenco conformado por Fe Rangel, José Olivares y Emmanuel Pichardo Caballero.

Las funciones tendrán lugar en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad durante el próximo fin de semana, del 26 al 28 de junio. Los horarios programados son viernes y sábado a las 20:00 horas, mientras que el domingo la cita será a las 18:00 horas.

Para los interesados en asistir, los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema AREMA Ticket. También existe la opción de comprarlos directamente en la taquilla del teatro, una hora antes del inicio de cada función. El costo de entrada general es de 150 pesos, con una tarifa especial de 100 pesos para estudiantes, maestros y personas con credencial del INAPAM (descuento válido únicamente en taquilla).

La Universidad Autónoma de Nuevo León desempeña un rol fundamental en el desarrollo de la justa futbolística que actualmente se celebra en la entidad.

Con una participación que supera el millar de alumnos, la institución ha desplegado una red de apoyo compuesta por estudiantes bilingües que se encargan de facilitar la estancia de los visitantes provenientes de diversas partes del globo.

Desde las terminales aéreas hasta los puntos de mayor afluencia turística, como el Parque del Agua y el concurrido Fan Fest en el Parque Fundidora, los universitarios han puesto a prueba su formación académica y sus capacidades lingüísticas. Al dominar lenguas como el japonés, coreano, francés e inglés, los alumnos han servido como puente cultural, ofreciendo asistencia a los aficionados y enriqueciendo el ambiente de hospitalidad que caracteriza a la sede regiomontana.

Esta colaboración, que se formaliza a través de sus prácticas profesionales, servicio social y voluntariado, permite a los estudiantes vivir de cerca el impacto global del evento.

Erika Alexandra Cruz Medina, alumna de la Licenciatura en Relaciones Internacionales, relató cómo esta labor le ha permitido cristalizar una aspiración personal.

"Ha sido una experiencia con muchas aventuras ya que el poder ser parte de algo tan emblemático por parte de la Universidad es algo que soñé desde que era niña y cuando anunciaron que el Mundial vendría a México yo quise participar. En los días en que Monterrey ha sido sede tuve la oportunidad de hablar inglés con personas de Estados Unidos, India y Túnez".

Por otro lado, la interacción constante con aficionados de distintas latitudes ha brindado a los alumnos un aprendizaje que trasciende las aulas.

Jorge Luis Casas Cruz, estudiante de Seguridad en Tecnologías de la Información, compartió parte de su vivencia en el área del Fan Fest.

"Todo ha sido increíble y muy divertido. El ambiente que se siente aquí en el Fan Fest es muy diferente al de otros lugares. Me ha tocado apoyar con ubicaciones y resolver algunas dudas. En una ocasión interactué con suecos y japoneses y la verdad son personas muy amables, muy alegres y nos han dicho que se sienten como en casa por las atenciones que reciben".

El despliegue de los cerca de mil 300 estudiantes abarca módulos de atención ciudadana, puntos de orientación turística y colaboración con instancias como la PROFECO. Este esfuerzo conjunto subraya el compromiso de la institución educativa con la proyección internacional de la entidad y la formación integral de sus alumnos.

Al respecto, Camila Martínez Barbosa, estudiante de Contaduría Pública, enfatizó el valor de esta oportunidad formativa al destacar la gestión y la diversidad cultural que ha presenciado durante su estancia.

Monterrey se prepara para una nueva celebración de su identidad creativa con el arranque de la segunda edición de Arte Regio, un encuentro cultural que busca consolidarse como un referente para el talento local.

A partir de mañana 26 de junio y hasta el próximo 5 de julio, los ciudadanos podrán recorrer una vasta colección de expresiones artísticas en el corazón del municipio.

La sede elegida para esta ocasión es la Galería del Pabellón Cultural Monterrey, situada en la planta baja del Palacio Municipal. En este espacio, el público encontrará una propuesta diversa que incluye más de 200 piezas, abarcando disciplinas como la pintura, la fotografía, el muralismo y la escultura.

Según la información oficial, esta muestra da voz a 113 artistas de la región, destacando la presencia de figuras consagradas y emergentes.

La nómina de participantes incluye nombres reconocidos como Cuauhtémoc Zamudio, Sergio Salinas, Daniel Serna, David González, Noé Álvarez y Nicho Hinojosa. Asimismo, el evento cuenta con una participación colectiva fundamental, sumando esfuerzos de agrupaciones como Las Artes Monterrey, la Plástica de Monterrey, la Plástica de San Pedro, Causartt, Cerberus Galería, Colectivo Legar, Galería Barro, Contagiemos Arte, ExaUdeM y diversos creadores independientes que enriquecen la oferta visual del encuentro.

Más allá de la exhibición, el programa busca fomentar el intercambio de conocimientos. Durante la semana, el maestro Canano encabezará un taller de arte diseñado para los asistentes.

La agenda académica complementa la experiencia con un ciclo de conferencias especializadas, que abordarán temáticas de gran relevancia para el gremio.

La serie de ponencias incluye:

Derechos de los artistas por Olga Susana Méndez, presidenta de la Comisión Estatal de Derechos Humanos Derecho de autor para obra que impartirá el abogado Alberto Medellín. El arte que trasciende, estará a cargo de Teté García Luna.

La entrada al recinto es completamente gratuita y el horario de atención al público será de 10:00 a 17:00 horas, permitiendo que familias, estudiantes y amantes del arte exploren la vitalidad de la escena artística regiomontana.