El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey se alista para una nueva temporada de activaciones nocturnas que entrelazan las artes visuales con las tendencias musicales independientes. En su edición actual, las Noches de Verano MARCO fusionarán su agenda con la atmósfera deportiva que experimenta la capital de Nuevo León, sumando a creadores nacionales, talentos locales y un invitado del continente asiático dentro de su cartelera.
Dicho proyecto se consolida como un referente de la agenda cultural de la ciudad durante la época estival. En esta ocasión, la iniciativa adquiere un carácter conmemorativo al coincidir con el 35 aniversario de la fundación del recinto cultural, el cual se celebra formalmente el 28 de junio. Cada una de las jornadas programadas contempla la apertura de salas con visitas asistidas sin costo y presentaciones sonoras en directo.
Al respecto de esta convergencia de disciplinas, Taiyana Pimentel, directora de la institución museística, destacó la forma en que los conciertos actúan como un canal de mediación para atraer a nuevos públicos hacia las propuestas expositivas del museo.
"Las Noches de Verano nacieron como una necesidad de romper los mitos relacionados con aquellos públicos que se acercaban al museo y no se atrevían a pasar la puerta de esta catedral contemporánea; hoy estos públicos forman parte de MARCO", compartió.
La funcionaria del espacio museístico recalcó el impacto sostenido que ha tenido la iniciativa a lo largo de los últimos años en cuanto al flujo de visitantes.
"Les puedo aseverar que año con año está creciendo el número de aquellas personas que entran a los conciertos, pero a su vez se acercan a las salas de exposiciones y forman parte de las visitas guiadas gratuitas que al final del día son trascendental para MARCO".
El diseño del programa musical estuvo a cargo de Gil Cerezo y el productor Toy Selectah, quienes estructuraron un repertorio enfocado en explorar manifestaciones sonoras alejadas de los circuitos comerciales convencionales. Toy Selectah remarcó que este ejercicio curatorial sirve como una muestra de la interconexión que posee la escena local con la geografía musical contemporánea.
"Lo más interesante de esta participación es poder explorar los rincones y las esquinas de los diferentes tipos de música. La curaduría de este año muestra cómo Monterrey está insertado en el contexto global y cómo el contexto global puede venir a hacer su visado a Monterrey".
Por su parte, Gil Cerezo, quien ha colaborado activamente con la institución en emisiones previas, presentará un nuevo concepto en directo denominado Cherry Boys Club. El músico subrayó la relevancia de abrir las puertas de estos espacios a las nuevas generaciones mediante formatos más accesibles y festivos.
"Para mí, MARCO fue una influencia muy importante desde que era muy chico. Es todo un honor formar parte de esta institución de cualquier manera posible", externó el también vocalista de Kinky.
"En especial le hablamos a los jóvenes muy jóvenes. Para ellos es padrísimo tumbar la barrera, poder entrar a un museo y empaparse del arte visual, porque ver las obras en las paredes es algo muy padre que me pasó a mí de joven y me inspiró mucho. Por eso es muy valiosa la contribución musical y de fiesta que se suma a la parte cultural".
La programación de este año se desarrollará en paralelo a los encuentros deportivos internacionales que albergará la ciudad. Con el fin de captar la atención de los visitantes y locales, las sesiones se llevarán a cabo los días viernes en fechas estratégicas.
Es importante mencionar que, la jornada inaugural tendrá lugar el viernes 12 de junio con la participación del proyecto de música electrónica Boombox Cartel, integrado por Américo García y Jorge Medina, compartiendo cartel con la regiomontana Ximena Soto, quien explora vertientes del pop contemporáneo y el R&B.
El viernes 19 de junio, la propuesta musical estará encabezada por la agrupación sonidera Sonido La Changa de Ramón Rojo, originaria del barrio de Tepito. Coincidiendo con la víspera del encuentro deportivo entre las selecciones de Japón y Túnez en la localidad, se integrará al programa el artista y DJ nipón Ginta, junto al productor mexicano Freebot con su propuesta de ritmos tribales.
Para el viernes 26 de junio, las actividades musicales contarán con la intervención de la compositora e investigadora Debit, cuyos proyectos mezclan tecnología computacional y archivos acústicos, además de la presentación del regiomontano Jhonivan con un repertorio enfocado en la cumbia.
El cierre del ciclo se efectuará el viernes 3 de julio con el debut en vivo del proyecto de Gil Cerezo y Poniboy, Cherry Boys Club, compartiendo el escenario con Pobre Dyabla.
De forma complementaria a las presentaciones musicales, los asistentes tendrán acceso a las exposiciones temporales del museo. Entre la oferta actual se encuentra Constelaciones y derivas, que exhibe piezas latinoamericanas de la colección FEMSA firmadas por autores como Leonora Carrington y David Alfaro Siqueiros; la muestra La Petite Mort de Gabriel de la Mora; la retrospectiva de diseño industrial dedicada a los estadounidenses Charles y Ray Eames; y el proyecto Los cuervos vuelan hacia el norte de la artista Wendy Cabrera Rubio en el Espacio Uno.