La Escuela de Verano UANL 2026 se prepara para vivir una experiencia sonora única, donde la calidez de los metales y la precisión de la percusión tomarán el centro de atención. La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León ha programado una serie de presentaciones especiales como parte del ciclo Noches sobre el escenario, una propuesta que ha logrado consolidarse en el gusto del público universitario durante los últimos cuatro años.
Este formato se distingue por romper la barrera tradicional entre intérprete y audiencia al ubicar a los asistentes directamente sobre la tarima del Teatro Universitario. Esta cercanía permite que los espectadores no solo escuchen las obras con una acústica privilegiada, sino que observen de cerca el complejo funcionamiento y la destreza técnica de los músicos.
Mario Núñez, coordinador general de la OSUANL, subrayó la importancia de este vínculo directo como eje central de la oferta cultural de la universidad en esta temporada.
"En estos conciertos la gente está a un lado del músico, puede preguntar, puede interactuar. Iniciamos hace cuatro años y gustó, así que lo hemos estado replicando con éxito", dijo.
El ciclo abrirá el jueves con el Quinteto de Metales Crisol, integrado por destacados instrumentistas de la orquesta. Bajo el título Fundidos en ocre, la agrupación presentará un repertorio que abarca desde piezas originales de compositores como Victor Ewald y André Lafosse hasta adaptaciones de piezas de Astor Piazzolla y Leonard Bernstein.
Fernando Ruiz, primer trombón de la OSUANL, explicó el enfoque artístico de la presentación.
"Iniciaremos con obras que fueron hechas para este conjunto de cámara, pero también queremos mostrar la versatilidad de los metales con arreglos de West Side Story y de María de Buenos Aires en donde veremos que dos obras hechas para grandes orquestas pueden sonar muy bien con un quinteto de metales".
Ruiz también detalló que el recital será un despliegue de dinamismo técnico, pues los músicos emplearán diversos instrumentos, incluyendo el eufonio, para ampliar los colores tímbricos de la velada.
"Con sólo cinco músicos vamos a hacer una gran riqueza sonora", afirmó Ruiz.
Para la jornada del viernes, el protagonismo recaerá en el Ensamble Q-SION, que presentará el programa Q-ARTET. Esta agrupación dedicada a la percusión se enfocará en difundir el legado de compositores mexicanos, integrando marimbas, vibráfonos y glockenspiel.
El repertorio seleccionado busca conectar diversos estilos, desde el jazz y el minimalismo hasta la música de concierto. El programa incluirá piezas de creadores como Eugenio Toussaint y José Pablo Moncayo. Sobre la selección, el percusionista del grupo mencionó que se busca demostrar la vigencia y flexibilidad de estos instrumentos.
"Vamos a explorar a un conjunto de compositores que transitan entre la música de concierto, el jazz, el new age y la música minimalista con marimbas, vibráfonos y glockenspiel, que son los más conocidos dentro de esta familia de instrumentos", explicó Villegas.
El cierre de este segundo concierto será uno de los momentos más esperados de la Escuela de Verano, con una versión muy especial de una de las obras más emblemáticas de México.
"El concierto terminará con nuestro segundo himno mexicano, el Huapango, en un arreglo hecho por Robert Palomeque en donde veremos que una obra tan grande puede sonar igual de extraordinaria como cuarteto de percusión", indicó el percusionista de la OSUANL.
Las presentaciones se llevarán a cabo los días 16 y 17 de julio en el Teatro Universitario a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la plataforma Boletia o directamente en las taquillas del recinto una hora antes de cada función. Para consultar más detalles, los interesados pueden ingresar al sitio oficial cultura.uanl.mx.