Con gran respuesta por parte de los espectadores, arrancaron las actividades del trigésimo sexto Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León, un espacio concebido para el análisis, el encuentro y la apreciación de los cambios que definen el arte dramático local.
El evento, impulsado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León con el respaldo de la Secretaría de Cultura de la entidad, desplegará una variada programación que comprende múltiples corrientes estéticas y formatos teatrales a lo largo de su desarrollo.
Durante la ceremonia inaugural, Ricardo Marcos González, quien se desempeña como secretario técnico de CONARTE, ofreció unas palabras sobre la selección de obras que participan en esta ocasión.
"Las doce puestas en escena que conforman esta edición, dan cuenta de la riqueza y diversidad de la creación escénica de nuestro Estado, encontraremos obras que dialogan con la memoria, la identidad, la familia, la violencia, la vocación, la migración, el trabajo, la búsqueda de sentido y los sueños. Son propuestas que recurren al teatro documental, al musical, al teatro de objetos, a los clásicos reinterpretados y a lenguajes contemporáneos para recordarnos que el teatro sigue siendo un espacio vivo", aseguró el funcionario.
A la ceremonia oficial de apertura acudieron asimismo César Tapia Rodríguez, al frente del Teatro de la Ciudad; Emanuel Anguiano Pérez, quien coordina el área de teatro en CONARTE; y Patricia Cerda Loya en su calidad de vocal de teatro.
Las actividades escénicas iniciaron en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad con la puesta en escena titulada Autobiografía del algodón, adaptada para la escena a partir de la novela homónima escrita por Cristina Rivera Garza. El montaje corrió a cargo de la Compañía Gorguz Teatro bajo la batuta del director Alberto Ontiveros, destacando por una ambientación minuciosa y un diseño de personajes que atrapó la atención de los asistentes desde el inicio.
Al referirse a la integración del talento participante, el representante de CONARTE hizo hincapié en el intercambio generacional que caracteriza al programa de este año.
"Aquí conviven compañías con una sólida trayectoria, junto a agrupaciones creadoras que comienzan a construir su camino, es convivencia entre experiencia y nuevas voces mantiene viva nuestra escena y es lo que hace particularmente especial un programa ya de muchos años como este", destacó Marcos González, quien además valoró la asistencia de los espectadores como el elemento indispensable que otorga sentido a cada función y prolonga el diálogo más allá de la caída del telón.
La programación continuará con once obras adicionales hasta su clausura el domingo 26 de julio, albergando las funciones en recintos emblemáticos como el Teatro de la Ciudad, el Teatro del Centro de las Artes de CONARTE y el Aula Magna.
El costo general de acceso se fijó en 150 pesos, aplicando una tarifa preferencial de 100 pesos para menores de 12 años, maestros, estudiantes y personas con credencial del INAPAM. Las entradas se encuentran disponibles mediante la plataforma digital AREMA Ticket y en las taquillas correspondientes una hora previa al inicio de cada función.